Futurescape : Art x Futur x Learning x IA, ISC Campus, Paris, 2023-24.
Futurescape Lab
Expérimentation Art, Futur et Innovation pédagogique
Campus ISC, Paris, 2023-2024.
Ce programme expérimental d’une année mené avec l’ISC Paris s’articule autour de l’exposition d’une nouvelle version du TAC Future Canvas déployé ici sous la forme d’une installation interactive dans le hall de l’école et appelée Futurescape.-
Celle-ci va permettre de mener différentes expérimentations pédagogiques et prospectives à destination des étudiants, enseignants, direction et entreprises partenaires de l’école, et prenant la forme de masterclass, atelier, publication, conférence.
-
L’atelier Futurescape Lab venait explorer les enjeux prospectifs de l’IA en utilisant l’installation et en travaillant à partir d’images du futur générées par IA. Un compte-rendu de l’expérimentation pédagogique est publié dans le Livre-Blanc de l’école.

Présentation du projet
L’ISC est une école de commerce parisienne fortement positionnée et engagée sur la diversité et l’inclusion, ainsi que sur l’innovation pédagogique, notamment par son approche du Action Learning.
Conçu spécifiquement pour l’école qui souhaitait introduire une dimension artistique dans ses innovations, le projet Futurescape s’articulait autour d’une installation artistique et prospective exposée dans le hall de l’école et se déroulait en plusieurs séquences de fin 2023 à fin 2024.
L’installation comprend une nouvelle version du TAC Future Canvas avec toujours ses 5 sphères, accroché sur un grand mur peint en vert (couleur des tableaux d’école), sur lequel il est possible d’écrire au marqueur blanc.
En introduction du projet, le Masterclass « Art et Futurs Inclusifs », destiné aux étudiants du Master International (module pédagogique dirigé par Sabine Bacouel), permettait de montrer comment les expérimentations artistiques contribuent au futur et peuvent être des vecteurs d’innovation inclusive, notamment urbaine.
L’atelier Futurescape Lab (voir ci-dessous les détails), programmé pendant la Semaine de l’Apprendre de l’école, invitait les étudiants internationaux (niveau master), à explorer, en utilisant l’installation artistique, les enjeux de l’Intelligence Artificielle, grand thème de l’année de l’école.
Un long article paru dans le Livre Blanc de l’école a permis de mettre en lumière les bénéfices de l’expérimentation pédagogique, que ce soit : le principe de « futur lab » qui stimule l’engagement, l’imagination ou le désir de compréhension (donc de chercher de la connaissance et d’apprendre) ; la mise en scène et en espace de l’expérience qui permet d’avoir une bonne dynamique collective (action learning), de sortir du format du cours conventionnel, voire de transgresser le cadre de l’école (interdiction d’écrire sur les murs) ; le travail par l’image, le diagramme ou le grand format, qui permet de visualiser et de raisonner autrement ; la restitution publique des production à l’occasion d’un événement de l’école comme accélérateur de motivation pour faire un travail abouti ; etc.
Plusieurs événements à destination des entreprises partenaires de l’école rythmait l’année et ont permis de mettre en perspective et valoriser le projet parmi les innovations de l’école, tels que par exemple le partenariat stratégique avec le très prometteur Handilab, développé par la Fondation Fiminco à St Denis.
Atelier Futurescape Lab
L’atelier commençait par un temps de réflexion partagée sur l’ampleur des enjeux de l’IA grâce au diagramme qui permet d’appréhender l’ampleur des impacts et la bigger picture – et d’autant plus que ce diagramme est né d’une réflexion sur les enjeux prospectifs de l’IA, voir à ce sujet la genèse du TAC Future Lab.
Les étudiants étaient ensuite invités choisir des sous-thèmes, et à décrypter des images du futur de ces sous-thèmes produites par Chat GPT + Dall-e pour réfléchir à la vision du futur ‘imaginée’ par l’IA, affûter leur sens critique et gagner en discernement sur ses biais implicites.
Les trois sous-thèmes étaient : Future of Eating, Future of Work, et Future of Dating.
Venait ensuite un temps d’ouverture créative avec l’installation qui servait d’espace de brainstorming et de génération d’hypothèses prospectives sur le futur dans une vision élargie du monde, afin que les groupes croisent leurs étonnements, interrogations et idées. La possibilité de circuler dans l’espace, d’écrire sur le mur et d’échanger en toute liberté contribuait au décloisonnement de la réflexion.
Les groupes de travail avait ensuite pour tâche de construire une vision d’avenir de leur sous-thème sur de grandes planches visuelles, en se servant du TAC Future Canvas, d’images et d’informations recherchées en ligne.
Pour en savoir plus, télécharger l’article paru dans le Livre Blanc de l’école + qq images ci-dessous.
Rappel des axes de recherche du lab
Axe 1 : Transitions et Mondes Futurs
Axe 2 : Innovation Méthodologie Prospective
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Journée Art, Innovation et Prospective, Louvre Lens Valley, 2024
Innovation Culturelle et Prospective
dans un monde en transitions
Journée « Art, Innovation et Prospective », Louvre Lens Valley, Lens, 2024.
Destinée à l’écosystème d’innovation du Louvre Lens, et aux participants du programme d’accélération de son incubateur Louvre Lens Valley, cette journée comprenait trois masterclasses, suivi d’un atelier d’analyse des tendances prospectives.-
Le premier permettait de se familiariser avec la diversité des approches du futur, depuis la prospective jusqu’à l’art, en passant par le design, l’innovation et la Science-Fiction. Dans le deuxième, Raphaële Bidault-Waddington présentait l’historique de ses différents labs artistiques et prospectifs, et la genèse du TAC Future Lab et ses outils de recherche.-
Le troisième proposait, en introduction de l’atelier, un panorama des transitions qui font bouger le monde aujourd’hui et dessinent les enjeux des mondes futurs. L’atelier d’analyse de tendance, était ensuite coconstruit avec les participants pour répondre et nourrir leurs enjeux plus spécifiques.

Présentation
Louvre Lens Valley, lieu hybride situé à proximité du musée du Louvre Lens, a été créé pour stimuler le développement de la région autour du musée. Il propose un programme d’accélération de projets dans le domaine des industries créatives et culturelles (ICC), et organise des événements tels que cette journée « Art, Innovation, Prospective » afin de fédérer, faire se rencontrer et fertiliser les écosystèmes d’innovation de la région.
Les participants de la journée sont issus des sphères aussi bien artistique et académique, qu’institutionnelle, entrepreneuriale ou associative.
Le premier masterclass donnait un aperçu de la diversité des approches du futur, que ce soit par l’innovation et le design, la prospective, l’aménagement territorial, la science-fiction, l’art, la modélisation des transitions ou l’analyse de tendance.
Dans le deuxième, RBW présentait son écosystème de recherche artistique et prospective remontrant de manière plus concrète comme l’art peut contribuer à l’innovation dans toutes ses dimensions – qu’elle soit technologique, durable, culturelle, sociale, territoriale, prospective, etc. -, puis le TAC Future Lab dont le diagramme méthodologique sera utilisé l’après-midi.
Le troisième masterclass (conférence iconique du TAC Future Lab, mais adaptée au public du Louvre Lens Valley), proposait une vision à 360° des grandes transitions environnementale, digitale et démographique qui font bouger le monde aujourd’hui, à approfondir en atelier…
Atelier
Afin d’optimiser la pertinence et l’utilité de l’atelier, les participants sont invités à choisir des thèmes prospectifs qui les concernent tout particulièrement et à se structurer en petit groupe de cinq personnes.
Après une présentation de la méthode et du TAC Future Canvas, chaque groupe mettait en marche une exploration des tendances comprenant : un temps de brainstorming, une recherche d’informations et d’images, un effort de reconceptualisation créative à l’aide du canevas et de planches de travail, ainsi que des temps de partages et de discussion avec les autres groupes.
Les groupes formés ont ensuite poursuivi ce travail d’amorce en toute autonomie pendant les semaines qui suivaient l’atelier, et en soutien du développement de leurs projets ou activités.
Rappel des axes de recherche du lab
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TAC Future Lab
ouvrir de nouveaux horizons épistémologiques et pédagogiques
limit/no limit, AD REC (Art&Design), ENSCI, ENS Saclay et Université Paris Sorbonne 1 et 3, Paris, 2024
Cette intervention est l’occasion de reparcourir les enjeux liés à la connaissance du TAC Future Lab.Si les expérimentations menées permettent de montrer les vertus pédagogiques et transdisciplinaires du TAC Future Canvas, la présentation met également l’accent sur la production de connaissance par l’art. Dans notre cas, cela se traduit notamment par des recherches par l’image (moodboards), l’art du diagramme ou le design d'installation à la fois artistique, performative et heuristique.
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D’autre part, les mouvements des transitions soulèvent de nombreux défis en matière de connaissance (post-vérité, IA, éducation durable, pluriversalisme post-colonial, etc.) ; le processus de refondation anthropologique en cours se double en réalité d’un processus de refondation épistémologique et plurielle pour penser le monde. Le TAC Future Canvas ouvre des pistes pour remettre en perspective les cadres épistémologiques dans toute leur diversité.

Abstract
Par son ampleur planétaire inédite, le contexte actuel de transitions multiples (monde VUCA, Deep Transition) est une invitation, si ce n’est une obligation, de repenser notre manière d’habiter la planète, de voir le monde et de nous projeter vers l’avenir. Comment refaire monde lorsque tous nos cadres anthropologiques et épistémologiques sont remis en question ?
A l’occasion de cette communication nous partagerons des éléments de recherche issus du TAC Future Lab (TAC pour Toward Alien Cosmologies – journal de recherche bientôt disponible sur tacfuturelab.org) menés depuis 2018. Son objectif est d’explorer comment concevoir de nouveaux mondes futurs dans une démarche d’innovation méthodologique transdisciplinaire mêlant prospective, art conceptuel, design, philosophie et pédagogie inclusive, parmi d’autres disciplines mobilisées dans les travaux du lab. Afin de s’émanciper des cadres épistémologiques conventionnels tout en respectant leur héritage et la possibilité de les relier, la création de nouveaux vocabulaires, architectures cognitives et ingénieries d’idées en est un point essentiel.
La démarche du lab inclue le design de diagrammes artistiques et méthodologiques, permettant d’ouvrir des espaces de recherche prospective radicalement transdisciplinaires et multidimensionnels (que nous appelons recherche polygonale), de croiser les savoirs et les points de vue, et d’explorer de nouvelles formes de monde. Ces dispositifs heuristiques, qui peuvent être spatialisés et mis en scène à l’occasion d’ateliers ou d’expositions, laisse leur place à l’imagination et à l’inconnu (ce que nous appelons le facteur alien), point sur lequel l’apport de l’art s’avère décisif et contribue à l’effort d’innovation pédagogique et d’empowerment du lab.
RBW
Slides de l'intervention
A propos de limit/no limit, AD REC, Paris
La conférence limit/no limit, qui aura lieu du 24 au 26 janvier 2024 dans le cadre de Art Design Recherche Conference [AD•REC], invite les esprits créatifs, les chercheurs et les passionnés d’art et de design à se rassembler pour mener une réflexion sur la question de la limite dans le contexte de la recherche artistique et de la conception en France. Le comité scientifique a sélectionné 40 propositions sur plus de 150 qui reflètent une approche critique et réflexive, ainsi que des contributions qui présentent des exemples concrets de collaborations interdisciplinaires et résilientes.
Dans un monde façonné par la modernisation des sociétés et la diffusion rapide d’un modèle productiviste capitaliste mondialisé, cette conférence se veut une plateforme de réflexion critique et créative sur les défis sociétaux actuels. limit/no limit propose d’explorer différentes dimensions historiques et géographiques de la notion de limite, soulevant des questions cruciales.
Axes de recherche de la conférence :
1. RESSOURCES / La recherche en art et en design pour de nouvelles articulations entre communautés humaines et ressources naturelles.
2. SYSTÈMES / De quelle manière l’art et le design contribuent-ils à construire de nouveaux modèles de société ?
3. ÉPISTÉMOLOGIE / Comment l’art et le design contribuent-ils à la fabrication de nouveaux modes de savoirs ?
Site et programme de la conférence : limitnolimit.fr
Compte-rendu de toutes les inteventions sur le padlet de la conférence.
Rappel des axes de recherche du lab
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Toward Alien Cosmologies (TAC)
a future world-building approach
“Exploring Liminalities”, 25th World Future Studies Federation Global Conference, Ecole des Ponts, Paris, 2023.
Cette intervention programmée dans la session 'Science-Fiction, Future Worlds & Cosmologies', est l’occasion de repositionner les travaux du TAC Future Lab dans l’agenda de la recherche prospective internationale, et de clarifier comment le TAC Future Canvas contribue à l’avancée de la discipline en réponse au changement de paradigme actuel, sur lequel les prospectivistes s’accordent.-
Le diagramme propose une nouvelle « topologie » critique du futur structurée en 5 sphères / 5 échelles (onto, micro, meso, macro, cosmo) de transformation, qui permet aussi bien de cartographier les tendances et transitions en cours, que de concevoir des mondes futurs.
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Mis en regard d’autres outils prospectifs, le canevas permet également d’intégrer ou de mettre en perspective d’autres approches du futur ou de world-building.

Abstract
In this presentation, we will clarify why the current paradigm shift and liminal stage call for the design of post-humanist future worlds, as open bigger pictures, in which future scenarios, trends, transitions, or strategies can unfold.
As we will show, the three large digital, environmental, and demographic transitions are in the process of disrupting western anthropological and epistemological foundations, and require new visions of the world and future cosmologies – the term is used here in its anthropological sense, i.e., as ways of ordering the world and giving meaning to existence.
The Anthropocene asks to reinvent the human condition on Earth, ranging from daily life-styles to our relation and thinking of nature, from urban ecosystems to the global economy, from legal frames to holistic global perspectives and including our relation to outer space, and the future horizon. Simultaneously, the digital transition is also impacting the entire society from most intimate aspect of life such as dating, to the geopolitical order, from work and business to education and health… The technological acceleration even generates new alien realities and ontologies such as AIs, xeno-bots, distributed autonomous organizations and metaverses becoming protagonists, stakeholders, and life-milieus to make a society and worlds with…
These extended transitional processes include revisiting all our rationalities, in search for new forms of post-colonial equities, imaginaries, and universalisms, while the global demography is also in deep transformation.
From that ecosystemic perspective, we will introduce a fluid and multiscalar matrix to design future worlds, resulting from an iterative methodological research process (initiated in 2017) and combining elements from foresight, futures design, world-building, Multi-Level Perspective, transition design and art.
RBW
Presentation slides
About "Exploring Liminalities", 25th WFSF Global Conference
Complex systems are predictable – until they are not! At a time of pan- and perma-crises… war-ridden continents, pandemic, climate change… that do not stand alone, but are intertwined and in complex relation with each other, feeding upon the disruption they engender individually and jointly, the fateful tipping point may indeed seem nigh. Whether the tipping point is before or behind us, we are certainly in a liminal state – a state of flux, in between worlds.
Liminality is a state of emergence and becoming. A state of possibilities and of transformations, as well as a state of radical uncertainty and not knowing. A state in which how we respond to the problem – as individuals, organisations, even society – may in fact be part of the problem! A state in which the tried and true may transform into the tired and treacherous. A state that requires new questions, new perspectives, new futures to explore.
The conference has two full days of presentations, networking and workshops at the École des Ponts Business School in Paris on the 25-27th October, and pre-conference side-events and activities on the 23-24th October. To celebrate the 50th Anniversary of the Federation, we are organising activities that reflect the past 50 years, and discuss the next 50 years.
We choose liminality as an organising concept for the conference to reflect on the liminalities we are experiencing today. As futurists, we are dealing with change, transformation and uncertainty, and as transitioning into new stages, we are often confronted with liminal spaces that exists between pasts and futures. We have a wide range of tools to explore future opportunities and prepare the present to transform into preferable futures. Our community of futurists is committed to practice futures studies and foresight in all areas of life, and always stay inclusive and open to all members of society. Our members are practicing futures studies and foresight in all levels of industry, government, NGOs, and also, make sure that education of all levels is also includes futures and futures thinking.
The aim of this conference is to bring together scholars, researchers, and practitioners from a wide range of disciplines to explore the concept of liminality and its implications for our understanding of human experience, identity, and culture. Through a series of presentations, workshops, and discussions, we hope to generate new insights, spark innovative ideas, and build a community of scholars and practitioners who are committed to exploring and practicing futures.
Conference program: wfsf2023paris.org
Session ‘Science-Fiction, Future Worlds and Future Cosmologies’ moderated by Thomas Lombardo, director of the Center for Future Consciousness
Rappel des axes de recherche du lab
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Researching the Future through Art
Foresight Talks webinar series
Institute For The Future (IFTF), Palo Alto, USA, 2023.
Ce webinar, organisé par le prestigieux Institute For The Future de Palo Alto avec lequel elle avait déjà travaillé en 2012, est l’occasion pour RBW de présenter l’ensemble de son écosystème de recherche artistique et prospective, organisé en différents laboratoires.-
Ses pratiques artistiques, que ce soient celles de son Image Lab, ou encore la créations de diagrammes artistiques, lui permettent d’introduire des matériaux et formats artistiques dans ses méthodes et expérimentations de recherche prospective, et tout particulièrement dans ses labs de R&D tels que Paris Galaxies (2008-17), puis TAC Future Lab.
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Ses travaux prospectifs mettent également l’accent sur la contribution de la sphère culturelle à la fabrique du futur, et notamment le futur de la résilience urbaine.

Présentation du webinar
“When logic only gets us so far, art provides a creative free zone to explore and begin a mindset transition to future solutions”.
In this new episod of the Foresight Talks, IFTF invites Raphaële Bidault-Waddington, artist and futurist, founder of LIID Future Lab in Paris, in a conversation with Rachel Hatch, IFTF Chief Operating Officer.
During the session, RBW will come back on her hybrid background and artistic research journey, which lead her to become a futurist, and share some concrete projects – including with IFTF and Aalto University in 2012 -, showing how she designs transdisciplinary laboratories and methodologies.
As part of LIID Future Lab’s R&D, she carried from 2008 to 2017 a multi-awarded project on the future Greater Paris Metropolis at Paris 1 Pantheon Sorbonne University with an ecosystem of partnering schools, which allowed to experiment truly out of the box future research experiences on near and far futures (150 yrs ahead).
Since 2017, LIID’s latest R&D TAC Future Lab addresses the current Anthropocene, AI and post-humanist paradigm shift, which deeply shakes western anthropological and epistemological foundations, and explores new research strategies to co-create meaningful futures.
Recording of the webinar available on Youtube
Slides de l'intervention
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closing keynote
Labor Digital International Conference, ZhDK (Arts Academy), Zurich, 2023
Dans le cadre de cette conférence à la Haute Ecole des Arts de Zurich, Raphaële Bidault-Waddington est invitée à présenter ses différents laboratoires de recherche artistique et prospective et de montrer comment ils favorisent la production et le partage de connaissance transdisciplinaire, et l’apprentissage par l’investigation et l’expérimentation collaborative.-
Son lab de R&D Paris Galaxies sur le Futur du Grand Paris a permis de prototyper de 2012 à 2017 de nombreuses méthodologies, que ce soit par l'image, le récit, le projet ou l'espace de travail - y compris dans l'espace urbain qui devient terrain de jeu et d'apprentissage. A sa suite, TAC Future Lab expérimente depuis 2017 d'autre modalités exploratoires.
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L’introduction permet de reformuler une définition de ce qu’est à ses yeux un laboratoire, soit un cadre conceptuel permettant de structurer et faire vivre un processus de recherche autour d’enjeux définis, et selon une diversité de méthodologies et de formats qui peuvent être artistiques, académiques, prospectifs, innovants, ou hybrides.
Presentation
Raphaele Bidault-Waddington, is the founder of LIID Future Lab, a foresight research platform designing future labs in artistic, academic, urban and corporate contexts.
From 2012 to 2017, its multi-awarded lab on the future Greater Paris metropolis (with Paris 1 Pantheon Sorbonne University) prototyped a series of mixed future research and transdisciplinary pedagogic innovations. Its latest R&D lab “Toward Alien Cosmologies” addresses post-human futures and continues innovating at the frontier of future research, art and co-learning.
Interview complémentaire suite à la conférence
What does the format of the lab/laboratory mean to you?
Historically laboratories were specific spaces where to access certain tools, make experiences or design and test experimental protocols in order to extract learnings, to innovate or to produce (scientific and non-scientific) knowledge. The concept of laboratory is in fact rather fluid. In a more recent time, other types of laboratories without specific tools and places, such as learning lab, urban labs, living lab, future lab, art lab, and so on, have emerged. Philosopher Bruno Latour has even introduced the idea that the real world should be the laboratory to learn directly from.
As an alternative definition, in the last twenty years, I have been using the notion of laboratory as a conceptual frame to design, organize and unfold a research process, geared toward a certain critical challenge or topic, and combining experiences or experiments, and learnings (knowledge production and sharing). These learnings can be considered scientific if the lab respect academic rules and protocols, and positions them in relation to a discipline’s state of the art. But they can also be hybrid, peri-scientific or non-scientific when other methods, experiments and knowledge formats are used.
The labs I create as an artist-researcher and future lab designer, always have a speculative dimension, and mix artistic, future, urban and transdisciplinary academic research methods, experiences and formats. Then a laboratory can be very short or very long (from one day to several years), evolve through time (different than a project or a production with a clear expected output), more or less open and collaborative, and involve a small or large number of participants.
What’s your favorite project that explores the future with a lab perspective?
My most thrilling project at the moment is the future lab “Toward Alien Cosmologies” that I started in 2017 to explore Artificial Intelligence future implications, and then expanded to the Anthropocene and post-Truth paradigms, which raise similar holistic future challenges. This lab is my most advanced future research where I’m trying to design new ways of exploring possible future worlds (cosmologies) when everything and at all scales, is radically uncertain.
The Anthropocene requires that we reinvent the way we live on Earth; AI (and technologies) challenges human capacities, certitudes, and politics and raise deep ontological issues; and the post-Truth shakes our relation and trust in any form of truth, as if everything has become somehow alien. This paradigm calls for a profound anthropological and transdisciplinary epistemological reset, which cannot be address with conventional rationality and that’s why and where Art is important. This lab is certainly not reasonable, in all the senses that term can take.
It also echoes post-humanist questions and philosophies as I develop in my article “Designing post-human futures” in Knowledge For the Anthropocene (E. Elgar Press, 2021).
A dedicated website, recollecting all the lab’s research episodes (workshops, exhibitions conferences and publications in France, US, Norway, Germany, Switzerland, etc.) since 2017 is due later this year.
Suite de l’interview sur le site du E-Learning Lab de ZHdK
Slides de l'intervention
A propos de Labor Digital
The conference will explore the questions of which scientific and historical foundations today’s labs are based on. Which exploratory learning and teaching forms, which interdisciplinary methods are lab-specific and what potential does the digital laboratory have for inspired, critical thinking?
Will the learning of the future take place in labs? Can experimental, explorative learning with experts and peers facilitate innovative forms of teaching and learning?
What role does digitality play, and what artistic and design-oriented approaches are we developing in labs? And how can we integrate these methods as small interventions in teaching practice or use them as an entire teaching unit? We will explore these questions analytically and playfully at the LaborDigital conference.
Programme de la conférence : https://paul.zhdk.ch/course/view.php?id=2312#section-2
Compte-rendu de la conférence : https://elearning.zhdk.ch/experience/labordigital-experimental-learnings-an-der-zhdk-1
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panel organisé par A2RU (Alliance for Artistic Research in Universities)
Programme online du Learning Planet Festival, Learning Planet Institute (ex-CRI), Paris, 2023.
Ce festival très ouvert fédère chaque année une vaste communauté internationale, académique et péri-académique, engagés sur le terrain de l’éducation, de la production de connaissance au service du Développement Durable, et de l’innovation pédagogique et inclusive.-
Dans ce cadre, A2RU (fédération d’universités rattachée à l’Université de Michigan, USA) invite des acteurs de la recherche artistique venant servir ces enjeux, que ce soit en approfondissant les leviers de la créativité, en créant des ponts entre expérimentation artistique et innovation, en favorisant la transdisciplinarité, et ou encore en allant vers la prospective.
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Raphaële Bidault-Waddington met l’accent sur le vocabulaire spécifique qu’elle utilise, tel que les notions d’ingénierie d’idées, d’intelligence esthétique, de recherche polygonale, de « art-based future research » pour adresser ces différentes questions.
Présentation du panel
In recent years, a growing number of researchers from the field of the Arts, are developing, in and beyond academia, innovative approaches to address the future and its critical challenges, such as the environment, post-coloniality or technologies, and have an increased impact on society.
The arts are a universal language. In our education systems and research methodologies, these essential tools and perspectives the arts offer have been underutilized. This group of creative futurists and arts-integrated researchers are working to re-integrate the arts to benefit learning and understanding of the earth and each other. Artists and creatives are known for methods that are speculative, non-reductive, and attend to both humanistic and natural concerns. This session will explore the promise and the power of the arts to address systemic problems.
For this exploratory round-table at the Learning Planet Festival, a2ru is pleased to invite four art-based researchers who are pursuing pioneering research practice, platforms and strategies to contribute to future research and positive change. Together, they will share their experience, and discuss how to better value and amplify that movement.
Participants in this roundtable are actively exploring and practicing creative integration in the public sector, higher education, and industry.
Speakers:
Aaron Knochel, Professor, Penn State University
R. Benjamin Knapp, Director, ICAT, Virginia Tech
Raphaële Bidault-Waddington, artist-researcher, futurist, LIID Future Lab
Theo Edmonds, Associate Dean/Co-Founder, University of Colorado Denver/Imaginator Academy
Moderator: Maryrose Flanigan, Executive Director, Alliance for the Arts in Research Universities (a2ru).
Recap : https://a2ru.org/recap-a2rus-artistic-research-for-future-challenges/
Rappel des axes de recherche du lab
Axe 1 : Transitions et Mondes Futurs
Axe 2 : Innovation Méthodologie Prospective
Axe 3 : Art et Recherche Prospective
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Futur des Musées, Musée d'Art et d'Histoire, Genève, 2022-23
Futur des Musées et Transitions
Incubation d’un futur lab au sein des équipes du musée
Musée d’Art et d’Histoire, Ville de Genève, 2022-23
Le projet consiste à mettre en marche un processus d'exploration prospective (futur lab) au sein des équipes du musée, afin de tourner les regards vers l’avenir, aider les collaborateurs à s’approprier le/leur futur, soutenir la définition d’un nouveau concept muséal, et accompagner les transformations en cours et à venir.-
La première étape était un masterclass 'Panorama des Transitions' avec quasiment l’ensemble du personnel (80 personnes), qui permet de commencer à appréhender collectivement les enjeux prospectifs des musées dans cet horizon grand ouvert et en mutations profondes.
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Ces enjeux sont ensuite approfondis dans les mois qui suivent dans un programme d’ateliers prospectifs qui viennent irriguer les différentes activités et ambitions du musée. Les équipes sont formées pour poursuivre le travail en toute autonomie.

Présentation du projet
Situé au cœur de la ville, le Musée d’Art et d’Histoire de Genève est le 3e plus gros musée de Suisse, avec une collection de plus de 600 000 artefacts composés aussi bien d’œuvres d’art de différentes époques, que de pièces archéologiques, d’objets, d’armes, d’horlogerie, ou de numismatique. En choisissant un nouveau directeur issu de l’art contemporain, la Ville de Genève a souhaité donner un nouveau souffle à ce musée un peu vieillissant.
Le futur lab incubé a vocation à la fois à embarquer toutes les équipes du musée dans ce mouvement de réinvention audacieuse, et à nourrir la définition et le positionnement du nouveau concept muséal porté par la direction. L’objectif est de favoriser l’appropriation du futur par toutes les équipes en toute sérénité, et de soutenir la redéfinition du projet muséal et stratégique (en amont de toute communication), raison pour laquelle il s’est joué exclusivement en interne pour commencer.
Le masterclass introductif « panorama des transitions et enjeux prospectifs des musées » permettait à chacun de conscientiser le changement de paradigme actuel, et commencer à sentir et échanger sur comment les musées s’inscrivent dans ce monde en profonde transition. Le format masterclass (45mn de temps de parole, 45mn d’échanges à bâtons rompus avec le public) s’est avéré très efficace pour amorcer cette discussion collective (environ 80 participants).
Dans la foulée, les participants s’inscrivaient à un programme d’ateliers d’approfondissement prospectif dans les mois qui ont suivi, l’objectif étant qu’elles s’autoorganisent pour les poursuivre en toute autonomie. Par respect de nos engagements contractuels de confidentialité, nous ne divulguons pas les thèmes et contenus de ces ateliers prospectifs, dont certains sont très pragmatiques, appliqués ou stratégiques, d’autres plus spéculatifs, artistiques ou théoriques.
Le programme est accompagné de la mise en place d’outils de partage de connaissance et d’idées entre pairs, ainsi que d’un engagement et des modalités d’expérimentation régulière dans tous les départements du musées (conservation, programmation, services des publics, innovation, développement numérique, relations extérieures, gestion interne, etc.).
Des liens sont créés avec les autres programmes transverses ou extérieurs du musée (innovation, développement durable et urbain), ou encore avec le projet architectural associé au nouveau concept muséal en cours de définition.
Des points d’étapes réguliers permettent d’apporter des recommandations et d’affuter toutes ces modalités dans la plus grande fluidité.
Slides du masterclass introductif
Rappel des axes de recherche du lab
Axe 1 : Transitions et Mondes Futurs
Axe 2 : Innovation Méthodologie Prospective
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A2RU Webinar Series, University of Michigan, USA, 2022.
A2RU, réseau rattaché à l’Université de Michigan et rassemblant une quarantaine d’universités américaines engagées pour la recherche artistique, invite Raphaële Bidault-Waddington à présenter son écosystème de recherche artistique et prospective.-
Durant ce webinar, elle en rappelle la généalogie, à commencer par son ancrage dans l’héritage de l’art expérimental et conceptuel qui, depuis les années 70s, déplace le curseur de l'art vers le process, l’expérience ou l'idée, et dialogue avec la sphère de la pensée comme avec la société.
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Depuis plus de vingt ans, des différents laboratoires lui permettent d’adresser les frontières de l’art avec de nombreux domaines (ville, connaissance, économie, etc.) et tout particulièrement la recherche prospective. Le TAC Future Lab vient poursuivre et remobiliser l’ensemble de ses expériences et connaissances.
Slides de l'intervention
Présentation du webinaire
A2RU welcomes French artist and futurist Raphaële Bidault-Waddington to present her expanded art and future research ecosystem. Building on the heritage of conceptual art, her initial statement in 2000 was to consider art as a vast laboratory to explore, question and open critical perspectives on the world, and as a way to produce knowledge, eventually disrupting conventions, borders or disciplines.
Exhibited and published, her image laboratory addresses topics ranging from aesthetic speculation and value(s) creation to cities, metaverses and future world-building, from the digital transition to the post-truth paradigm. Her idea laboratory (renamed LIID Future Lab in 2016), also occasionally published or exhibited, experiments collaborations with organizations at the frontier of art with knowledge, economy, critical design, urban design, innovation and future studies.
From 2008 to 2017, her R&D lab on the future Greater Paris metropolis, hosted at ACTE Institute (Arts Research), Paris 1 Pantheon Sorbonne University, was laureate of several selective academic research and pedagogic innovation programs. Her latest R&D future lab Toward Alien Cosmologies focuses on post-human and post-colonial futures, the Anthropocene and the related anthropological and epistemological reset.
Watch the Webinar: https://a2ru.org/event/introducing-an-art-based-and-future-research-ecosystem/
About the Speaker
Raphaële Bidault-Waddington is an artist-researcher, author and futurist based in Paris and working internationally. Since 2000 she has cultivated an art-based research ecosystem organized in “labs” exploring the borders of art, contemporary world transformations, and hypothetical futures.
Her work has been exhibited in galleries such as Apex Art, in New York, Over Gaden Art Center in Copenhagen, gallery Forde in Geneva, and Colette and La Villette in Paris, and published in art and theory reviews such as Marges (Paris St Denis University), Pylone in Brussels, Les Cahiers Européens de l’Imaginaires in Paris and Susch Muzeum Magazine in Switzerland. Via LIID Future Lab, she has experimented collaborations with universities (e.g., CNRS, Aalto University Helsinki, Parsons School, Science-Po Paris, Lausanne University, IHEST, etc.), urban projects (Copenhagen, Montevideo, Shanghai, Tehran, etc.), cultural places (e.g., Atelier LUMA Arles, Geneva Museum of Art and History) and companies (e.g., Peclers Paris, Bouygue Real Estate, Chanel).
She is a member of international research networks on knowledge economy and futures studies.
All her exhibitions, publications, conferences and collaborations can be viewed on www.rbidaultwaddington.net
Rappel des axes de recherche du lab
Axe 1 : Transitions et Mondes Futurs
Axe 2 : Innovation Méthodologie Prospective
Axe 3 : Art et Recherche Prospective
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Festival des Mondes Anticipés, Cité des Sciences, Paris, 2022
Science-Fiction et Métavers
discussion spéculative et exposition
Festival des Mondes Anticipés, Cité des Sciences et de l’Industrie, Paris, 2022.
A l'occasion du Festival, une nouvelle version du diagramme TAC Future Canvas est exposée en très grand format et devient paysage de thèmes et de pistes prospectives, en se parant de nuages de mots-clés positionnés sur les cinq sphères, comme autant d’indices du changement et du futur. Dans ce contexte artistique, le but est d’inviter le spectateur à mener sa propre investigation imaginaire, à la recherche de mondes futurs...-
En parallèle de l’exposition, Raphaële Bidault-Waddington prend part à une discussion spéculative sur les enjeux des métavers, autour de Ready Player One (Spielberg), un film qui met tout particulièrement en scène et en tension, mondes futurs, mondes virtuels et mondes fictifs - voir ci-contre l’article qu’elle écrit sur ce film à la même période.
A propos du Festival
Pour sa première édition, le Festival des Mondes Anticipés explorera le thème « Il faut sauver le vaisseau Terre » grâce à diverses animations dont la projection de 4 films d’anticipation. Ceux-ci seront suivis d’échanges entre les spectateurs et des invités à partir de la question « Si le scénario du film advient, quelles en seraient les conséquences pour les individus et les organisations humaines ? ». Chaque projection sera précédée d’une conférence indépendante qui, elle aussi, explorera le thème de la saison.
Autour de la salle, les visiteurs pourront découvrir une exposition qui présentera les visions positives du thème de l’année proposées par des artistes (la dystopie est laissée au cinéma !). Ils découvriront également des œuvres (romans, BD, courts métrages, projets d’urbanisme/architecture).
En plus d’être accueillis par la Cité des sciences et de l’industrie, les Mondes Anticipés sont soutenus par le Ministère de l’enseignement supérieur, de la recherche et de l’innovation, par l’Institut des hautes études pour la science et la technologie, et Space’ibles, l’observatoire de prospective spatiale du CNES qui participe à la programmation du festival.
Cartel de l’œuvre
« Vers des Cosmologies Alien, prospective d’une refondation anthropologique », 250 x 280 cm.
de Raphaële Bidault-Waddington, artiste, auteure, prospectiviste, LIID Future Lab.
Vers des Cosmologies Alien est le laboratoire de R&D artistique et prospective développé par Raphaële Bidault-Waddington depuis 2017 afin d’adresser les grands défis planétaires qui secouent tous nos fondements anthropologiques.
L’ère de l’Anthropocène et la prise en compte de l’environnement montre combien les usages de société et les modes de vie hérités de l’ère industrielle, ne sont pas durables et doivent évoluer vers de nouveaux modèles d’habitabilité, sur Terre ou ailleurs, qu’il reste à inventer. De même l’avancée des technologies susceptibles d’augmenter l’humain comme de développer de nouvelles formes de vie, de corporéités, d’intelligence voire de conscience, obligent à reconsidérer ce que veut dire être humain, cet alien parmi les autres. Ceci convoque de nouvelles visions et ordonnancements conceptuels du monde, ce que les anthropologues appellent des cosmologies.
L’ampleur et la complexité des questions posées, requiert d’explorer de nouvelle manière de produire des connaissances qui transcendent les segmentations, logiques et disciplines, celles-ci étant souvent trop ancrées dans l’héritage rationaliste occidental. L’art est à ce titre une véritable ressource permettant à la fois d’ouvrir de nouvelles perspectives, intuitions ou raisonnements, comme de resynthétiser des vues d’ensemble.
Cette cartographie artistique, structurée en cinq sphères flottantes, entrelacées et non-hiérarchisées, est ainsi l’un des outils heuristiques du laboratoire, et permet de construire mentalement par l’imagination de possibles visions du monde et de l’avenir. Elle sert de canevas pour aussi bien cartographier des tendances ou scénarios prospectifs, que pour façonner ou analyser des univers futurs, qu’ils soient issus de la prospective ou de la science-fiction.
Discussion spéculative autour de Ready Player One (Spielberg, 2017)

Modérateur : Thibault Renard, Cybercercle
Intervenants : Raphaële Bidault-Waddington, artiste et prospectiviste ; Camille Rouge, fonctionnaire ; Rémi Sussan, journaliste ; Sylvain Cavalier, youtubeur.
Voir la vidéo sur Youtube
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